Den nya lokalen, Olympia, genomgår en ombyggnad för 1,3 miljarder pund. Keith Tomlinson, en återkommande besökare, kritiserade flytten och beskrev lokalen som oinspirerad, kaotisk och utan personlighet. Han noterade transportproblem, med ingen District Line-trafik en dag under en konferens han deltog i, och antydde att beslutet kan handla om kostnadsbesparingar.
Tomlinson överväger att inte delta för första gången på 10 år. Samtidigt visas den chilenska fotografen Paz Errázuriz första stora separatutställning i Storbritannien, 'Paz Errázuriz: Dare to Look – Hidden Realities of Chile', på MK Gallery i Milton Keynes, med 171 fotografier. Errázuriz, född i Santiago 1944, utbildade sig till grundskollärare och studerade vid Cambridge Institute of Education.
Vi hoppas att verket står som ett bevis på männens bestående anda och som ett exempel på nya former av gemenskap.
Hennes verk, som finns på Tate Modern och MoMA, inkluderar serien 'Adam's Apple', där hon fotograferade transsexuella sexarbetare i Santiago-bordeller mellan 1982 och 1987. Hon utsattes för censur under diktaturen; ett fotografi av en naken mans spegelbild togs bort från en grupputställning. Hennes första fotobok, 'Amalia, Diary of a Chicken', skildrade ett hushåll ur en kycklings perspektiv.
I London visas en ny utställning av fotografer i åldern 16 till 19, som arbetar med Autograph och University of Arts London, som svarar på det politiska och sociala klimatet. En serie representerar kulturell hybriditet, med fokus på blandad algerisk och indisk-punjabisk etnicitet. Ett annat projekt, 'The Fluid State', utforskar könsflytande genom dansinspirerade gester.
Det var vackert. De litade på mig.
Ett tredje stärker queera ungdomar genom glitterporträtt och intervjuer om identitet. En serie använder starka färger och dansgester som en metafor för att övervinna utmaningar som marginaliserade samhällen möter. En fotograf hyllar svart hud och identitet, med målet att få människor att känna stolthet.
En diptyk skildrar musikens inverkan på fotografens liv, med en person som lyssnar på hörlurar. Den samarbetande serien 'Bibby Boys' av Theo McInnes och Thomas Ralph dokumenterar upplevelsen av män ombord på Bibby Stockholm-pontonen i Portland, Dorset. Fotograferad under mer än ett år fokuserar projektet på vardagsliv, väntan och relationer under asylintervjuer.
Utställningen stödjer konstnärer med färgad bakgrund och berikar Londons kulturdialog.
Konstnärerna arbetade från utsidan av pontonen eftersom de inte hade tillträde till den. McInnes och Ralph sade att de hoppas att verket står som ett vittnesbörd om männens uthålliga anda och som ett exempel på nya former av gemenskap. Jermaine Francis utställning 'The Invisibles' dokumenterar Londons hemlöshetskris genom fotografier av tält.
uk beskrev Francis att han inte njöt av att göra projektet och citerade Shelters forskning om att det finns cirka 300 000 hemlösa i Storbritannien. Utställningen inkluderade en auktion av verk av konstnärer som Robi Rodriguez och Lena C Emery för att stödja välgörenhetsorganisationer. Photo London 2026 kommer att ha återkommande gallerier som HackelBury Fine Art, Akio Nagasawa, FishEye och Curatorial.
Jag tyckte inte om att göra projektet. Shelters forskning säger att det finns cirka 300 000 hemlösa i Storbritannien.
HackelBury kommer att visa Alys Tomlinsons 'Gli Isolani'. Akio Nagasawa kommer att presentera Daidō Moriyamas gatufotografi från efterkrigstidens Japan och Sakiko Nomuras manliga akter. The Photographers Gallery kommer att visa Sayuri Ichidas verk.
Ett fokuserat urval av central- och östeuropeiska samt latinamerikanska gallerier kommer att placeras mellan huvudgalleriet och Discovery Section. Talksprogrammet pågår från 13 till 16 maj 2026 och inleds med 'Collecting Cultures: Personal, Foundation & Institutional Perspectives' modererat av Tim Marlow. Alys Tomlinson och Sabina Jaskot-Gill kommer att diskutera porträtt i 'Looking for the Silence, Portraiture and Photography'.
Modiga och trotsiga krigare.
Alejandro Cegarra och Alfredo Jaar kommer att samtala modererat av Charlotte Jansen, presenterat av Prix Pictet och Leica Oskar Barnack Award. Justine Kurland och Fiona Rogers kommer att ha ett semi-performativt samtal om fotografi, collage och feministisk praktik. En fotomässa, beskriven av stora medier som risksökande, har ämnen som parisiska sexarbetare, Ibiza-festdeltagare och tvillingar matchade över kontinenter.
Det exakta namnet och datumet för denna mässa har inte bekräftats. Vincent Wechselbergers examensprojekt syftade till att avstigmatisera sexarbetares erfarenheter, baserat på två års intervjuer och fotografering på platser som Bangkok och Berlin. Wechselberger började med sexarbete som tonåring efter att ha fått ett meddelande från en äldre man på en dejtingapp, och noterade att sexarbetare delar gemensamma berättelser och utmaningar över olika kulturer.
Andra utställningar inkluderar 'Liminality 2026' av avgångsstudenter i BA Photography vid University of Northampton. The Winning Fund, ett arvssamarbete till minne av fotografen Andrew Winning, lanseras med en utställning av hans verk. Photofusion presenterar Creators' Studio, ett workshop- och mentorprogram för unga i kommunala och sociala bostäder i Lambeth, och SALON/25, dess årliga medlemsutställning med över 80 medlemmar.
'Celebration as Resistance' utforskar karnevalens arv i London, med Wolfgang Suschitzkys projekt om karneval i Trinidad och Tobago. Utställningen 'Nearness', kuraterad av Bianca Saunders för UK Black History Month i Brixton Village i oktober 2019, inkluderade verk av Akinola Davies Jr, Jazz Grant, Caleb Femi och Ronan Mckenzie. Saunders sade att utställningen stödjer konstnärer med färgad bakgrund och berikar Londons kulturdialog.
Outsider Art Fair Paris 2020 kommer att ha 'Sexual Personae', en utställning om representationer av kvinnor i outsiderkonst, kuraterad av Alison M. Gingeras, med konstnärer som Henry Darger, Elisabetta Zangrandi och Eugene von Bruenchenhein. Enligt källan är outsiderkonstnärers föreställningar om kvinnor mindre belastade av formella traditioner än akademiskt utbildade konstnärer.
Donna Gottschalks utställning 'We Others' parar hennes fotografier med texter av Hélène Giannecchini. Gottschalk växte upp på New Yorks Lower East Side på 1950-talet och var engagerad i tidiga lesbiska, trans- och gayrättsrörelser. Hon beskrev sina motiv som modiga och trotsiga krigare.